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广美教授刘可作品展“我的心即漩涡”在京启幕
发布时间:2021-08-21

  8月10日,“我的心即漩涡——刘可作品展”在壹美美术馆正式开幕。受北京疫情防控条例指导,本次展览开幕式采用线上云开幕的方式进行,由艺术家刘可亲自导览。本次线上开幕式观看人数累计近两万人次。

  壹美美术馆执行馆长路贝在开幕式上谈到,本次展览以美术馆展厅一层为展示空间,以艺术家刘可探索与寻找空间的表达与应用为主线划分为三个版块:“缝隙”、“通道”和“漩涡”,展览主题也化用刘可2021年所创作的装置作品名称《我的心即漩涡》。

  路贝介绍,刘可先生任教于广州美术学院绘画学院油画系,担任绘画学院副院长以及华侨城盒子美术馆的执行馆长,兼具艺术家、教师、美术馆管理者等多重身份,促使我们此次展览从策划到落地都非常顺畅,丰富的创作经历也将刘可心中的精神构成、感性力量和抽象符号共同串联成一个连接历史、现在和未来的形而上的空间,正如学术主持易英老师所评价的那样,“他活跃的、不安分的思想不是漂浮的,而是焦虑的,纠结的,他是要在艺术的重山中等待走出重山的天启。”

  展览学术主持易英谈到,刘可把抽象作为一个表象,探讨其背后的观念,这是他不一样的醒悟。他首先把艺术置于一个形而上的境地,抽象不仅仅是一个视觉表象,还要叙事和探讨表象后的本质和真实。

  易英认为,刘可的架上艺术、平面艺术、抽象艺术的本质是探讨叙事。他后期的装置综合材料做得越来越多,因为那样一种叙事更容易走向深刻。但最后他又走向了公共空间、公共艺术,探讨一个很深奥的问题——关于本质性的、关键性的艺术和我们这个社会的关系。

  “我们这次看到他的作品是以平面艺术为主,还有一些很少的装置艺术,有一种从现代到后前代的跨越。刘可通过对于新材料和技术的适应,探讨新形式和新抽象的可能性。这样一种抽象的方式,从色彩的构成到一些非常微妙的色彩关系,都不是传统绘画通过笔触和身体的活动体现出来的,都是通过对于材料的认真研究、反复实验达到的。他作品的视觉效果仍然保留冲击力,其中大量元素和不同技术的使用使得平面架上艺术超越了一般的抽象的问题。刘可的作品让我们在大众文化的时代思考艺术与当代社会的关系。”

  探索与寻找“空间”的表达与应用始终贯穿于刘可的绘画创作中,多维度空间的呈现方式随着刘可创作形式的改变而改变:“缝隙”、“通道”以及“漩涡”。本次的展览主题化用刘可2021年所创作的装置作品名称《我的心即漩涡》。在刘可看来,抽象的“漩涡”意味着界面的转换和物质层面与精神层面对立中所产生的“点”,形成了从开始的线与覆盖构成的缝隙到二维世界与三维世界的通道。